Siapa yang mengajari burung bernyanyi? Ini adalah pertanyaan yang sangat bodoh. Burung itu lahir dengan panggilan ini. Baginya, menyanyi dan bernafas adalah konsep yang sama. Hal yang sama dapat dikatakan tentang salah satu artis terpopuler abad lalu, Charlie Parker, yang sering dipanggil Bird.
Charlie adalah legenda jazz abadi. Pemain saksofon dan komposer Amerika yang menjadi salah satu pendiri gaya bebop. Sang seniman berhasil membuat revolusi nyata dalam dunia jazz. Dia menciptakan ide baru tentang apa itu musik.
Bebop (be-bop, bop) adalah gaya jazz yang berkembang pada awal dan pertengahan 1940-an abad XX. Gaya yang disajikan bisa bercirikan tempo cepat dan improvisasi yang rumit.
Masa kecil dan remaja Charlie Parker
Charlie Parker lahir pada tanggal 29 Agustus 1920 di kota provinsi kecil Kansas City (Kansas). Dia menghabiskan masa kecilnya di Kansas City, Missouri.
Pria sejak masa kanak-kanak itu tertarik pada musik. Pada usia 11 tahun, ia menguasai permainan saksofon, dan tiga tahun kemudian, Charlie Parker menjadi anggota ansambel sekolah. Dia benar-benar senang bahwa dia telah menemukan panggilannya.
Pada awal 1930-an, gaya musik jazz tertentu diciptakan di tempat kelahiran Parker. Gaya baru dibedakan dengan penetrasi, yang "dibumbui" dengan intonasi blues, serta dengan improvisasi. Musik terdengar di mana-mana dan tidak mungkin untuk jatuh cinta padanya.
Awal karir kreatif Charlie Parker
Di masa remaja, Charlie Parker memutuskan profesi masa depannya. Dia putus sekolah dan bergabung dengan band. Para musisi tampil di disko, pesta, dan restoran lokal.
Terlepas dari pekerjaan yang melelahkan, para penonton menilai penampilan para pria itu $ 1. Tapi tip yang sedikit itu tidak seberapa dibandingkan dengan pengalaman yang dimiliki musisi di atas panggung. Saat itu, Charlie Parker dijuluki Yardbird (Yardbird), yang di ketentaraan berarti "pemula".
Charlie ingat bahwa pada tahap awal karirnya ia harus menghabiskan lebih dari 15 jam untuk latihan. Kelelahan dari kelas membuat pemuda itu sangat bahagia.
Pada tahun 1938 dia bergabung dengan pianis jazz Jay McShann. Sejak saat itu dimulailah karir profesional seorang pemula. Bersama dengan tim Jay, dia berkeliling Amerika, dan bahkan mengunjungi New York. Rekaman profesional pertama Parker dimulai saat ini, sebagai bagian dari ansambel McShann.
Charlie Parker pindah ke New York
Pada tahun 1939, Charlie Parker mewujudkan impiannya yang berharga. Dia pindah ke New York untuk mengejar karirnya. Namun, di kota metropolitan, dia tidak hanya harus mendapatkan uang dari musik. Untuk waktu yang lama, lelaki itu bekerja sebagai pencuci piring seharga $ 9 seminggu di Jimmies Chicken Shack, tempat Art Tatum yang terkenal sering tampil.
Tiga tahun kemudian, Parker meninggalkan tempat karir musik profesionalnya dimulai. Dia mengucapkan selamat tinggal pada McShann Ensemble untuk bermain di Earl Hines Orchestra. Di sana dia bertemu pemain terompet Dizzy Gillespie.
Persahabatan Charlie dan Dizzy berkembang menjadi hubungan kerja. Para musisi mulai tampil berduet. Awal karir kreatif Charlie dan pembentukan gaya bebop baru praktis tanpa fakta yang dikonfirmasi. Itu semua adalah kesalahan pemogokan Federasi Musisi Amerika pada tahun 1942-1943. Kemudian Parker praktis tidak merekam komposisi baru.
Segera "legenda" jazz bergabung dengan grup musisi yang tampil di klub malam di Harlem. Selain Charlie Parker, grup tersebut termasuk: Dizzy Gillespie, pianis Thelonious Monk, gitaris Charlie Christian dan drummer Kenny Clarke.
Para boppers memiliki visinya sendiri tentang perkembangan musik jazz, dan mereka mengutarakan pendapatnya. Monku pernah berkata:
“Komunitas kami ingin memainkan musik yang tidak bisa dimainkannya. Kata "itu" harus berarti pemimpin band kulit putih yang mengadopsi gaya swing dari orang kulit hitam dan pada saat yang sama menghasilkan uang dari musik ... ".
Charlie Parker, bersama dengan orang-orang yang berpikiran sama, tampil di klub malam di 52nd Street. Paling sering, para musisi pergi ke klub "Three Duchess" dan "Onyx".
Di New York, Parker mengambil pelajaran musik berbayar. Gurunya adalah komposer dan arranger berbakat Maury Deutsch.
Peran Charlie Parker dalam pengembangan bebop
Pada 1950-an, Charlie Parker memberikan wawancara mendetail ke salah satu publikasi bergengsi. Musisi itu mengingat salah satu malam di tahun 1939. Kemudian dia memainkan Cherokee dengan gitaris William "Biddy" Fleet. Charlie berkata bahwa pada malam itulah dia memiliki ide tentang bagaimana mendiversifikasi solo yang "hambar".
Ide Parker membuat musik terdengar sangat berbeda. Dia menyadari bahwa, dengan menggunakan semua 12 suara dari tangga nada kromatik, adalah mungkin untuk mengarahkan melodi ke sembarang kunci. Ini melanggar aturan umum dari konstruksi solo jazz yang biasa, tetapi pada saat yang sama membuat komposisi menjadi "enak".
Saat bebop masih dalam masa pertumbuhan, sebagian besar kritikus musik dan jazzmen di era swing mengkritik arah baru tersebut. Tapi boppers adalah hal terakhir yang mereka pedulikan.
Mereka menyebut mereka yang menolak perkembangan genre baru, ara berjamur (artinya "sepele berjamur", "bentuk berjamur"). Tapi ada profesional yang lebih positif tentang bebop. Coleman Hawkins dan Benny Goodman berpartisipasi dalam jam, rekaman studio, bersama dengan perwakilan dari genre baru.
Karena larangan rekaman komersial selama dua tahun adalah dari tahun 1942 hingga 1944, sebagian besar hari-hari awal bebop tidak direkam dalam rekaman audio.
Hingga tahun 1945, para musisi tidak diperhatikan, sehingga Charlie Parker tetap berada dalam bayang-bayang popularitasnya. Charlie, dengan Dizzy Gillespie, Max Roach dan Bud Powell, mengguncang dunia musik.
Itu salah satu penampilan terbaik Charlie Parker.
Salah satu pertunjukan paling terkenal oleh grup kecil dirilis ulang pada pertengahan tahun 2000-an: “Konser di Balai Kota New York. 22 Juni 1945". Bebop segera mendapat pengakuan luas. Para musisi mendapatkan penggemar tidak hanya dalam bentuk penikmat musik biasa, tetapi juga kritikus musik.
Pada tahun yang sama, Charlie Parker merekam untuk label Savoy. Rekaman tersebut kemudian menjadi salah satu sesi jazz paling terkenal sepanjang masa. Sesi Ko-Ko dan Now's the Time secara khusus diperhatikan oleh para kritikus.
Untuk mendukung rekaman baru, Charlie dan Dizzy melakukan tur besar-besaran di Amerika Serikat. Tidak dapat dikatakan bahwa tur itu berhasil. Tur berakhir di Los Angeles di Billy Berg's.
Setelah tur, sebagian besar musisi kembali ke New York, tetapi Parker tetap tinggal di California. Musisi menukar tiketnya dengan narkoba. Meski begitu, dia sangat kecanduan heroin dan alkohol sehingga dia tidak bisa mengendalikan hidupnya. Akibatnya, sang bintang berakhir di rumah sakit jiwa negara bagian Camarillo.
Kecanduan Charlie Parker
Charlie Parker pertama kali mencoba narkoba ketika dia jauh dari panggung dan popularitas secara umum. Kecanduan artis terhadap heroin adalah alasan pertama pembatalan reguler konser dan penurunan pendapatannya sendiri.
Semakin lama, Charlie mulai mencari nafkah melalui "bertanya" - pertunjukan jalanan. Ketika dia tidak punya cukup uang untuk obat-obatan, dia tidak segan-segan meminjamnya dari rekan-rekannya. Menerima hadiah dari penggemar atau menggadaikan saxophone kesayangannya. Seringkali penyelenggara pertunjukan sebelum konser Parker pergi ke pegadaian untuk menebus alat musik tersebut.
Charlie Parker menciptakan mahakarya nyata. Namun, tidak bisa dipungkiri juga bahwa musisi tersebut adalah seorang pecandu narkoba.
Ketika Charlie pindah untuk tinggal di California, mendapatkan heroin tidaklah mudah. Itu adalah kehidupan yang sedikit berbeda di sini, dan tidak seperti lingkungan di New York. Sang bintang mulai mengimbangi kekurangan heroin dengan konsumsi alkohol yang berlebihan.
Rekaman untuk label Dial adalah contoh nyata dari keadaan musisi. Sebelum sesi, Parker mengonsumsi satu botol alkohol. Di Max Making Wax, Charlie melewatkan beberapa bar dari refrein pertama. Ketika artis akhirnya bergabung, terlihat jelas bahwa dia mabuk dan tidak bisa berdiri. Saat merekam Pria Kekasih, produser Ross Russell harus mendukung Parker.
Setelah Parker dibebaskan dari rumah sakit jiwa, dia merasa luar biasa. Charlie merekam beberapa komposisi mahakarya dari repertoarnya.
Sebelum meninggalkan California, musisi tersebut merilis tema Relaxin' at Camarillo untuk menghormati masa inapnya di rumah sakit. Namun, ketika dia kembali ke New York, dia mengambil kebiasaan lama. Heroin benar-benar memakan kehidupan seorang selebritas.
Fakta menarik tentang Charlie Parker
- Nama dari banyak lagu yang direkam oleh Charlie dikaitkan dengan burung.
- Pada tahun 1948, artis tersebut mendapatkan gelar "Musisi Tahun Ini" (menurut publikasi bergengsi "Metronom").
- Mengenai munculnya julukan "Ptah", pendapat berbeda. Salah satu versi paling populer terdengar seperti ini: teman-teman menjuluki Charlie "Burung" karena kecintaan artis yang berlebihan pada unggas goreng. Versi lainnya adalah saat bepergian dengan timnya, Parker secara tidak sengaja masuk ke kandang ayam.
- Teman-teman Charlie Parker mengatakan bahwa dia fasih dalam musik - dari Eropa klasik hingga Amerika Latin dan pedesaan.
- Di akhir hidupnya, Parker masuk Islam, menjadi anggota gerakan Ahmadiyah di Amerika Serikat.
Kematian Charlie Parker
Charlie Parker meninggal pada 12 Maret 1955. Dia meninggal tepat saat menonton acara Dorsey Brothers Orchestra di TV.
Artis itu meninggal karena serangan akut dengan latar belakang sirosis hati. Parker terlihat buruk. Ketika para dokter datang untuk memeriksanya, mereka secara visual memberi Parker 53 tahun, meskipun Charlie berusia 34 tahun pada saat kematiannya.
Para penggemar yang ingin merasakan biografi artis tersebut pasti harus menonton film yang didedikasikan untuk biografi Charlie Parker tersebut. Kita berbicara tentang film "Bird" yang disutradarai oleh Clint Eastwood. Peran utama dalam film tersebut jatuh ke Forest Whitaker.
