Pembentukan teater opera nasional Ukraina dikaitkan dengan nama Oksana Andreevna Petrusenko. Hanya 6 tahun singkat yang dihabiskan Oksana Petrusenko di panggung opera Kyiv. Namun selama bertahun-tahun, dipenuhi dengan pencarian kreatif dan karya yang menginspirasi, dia memenangkan tempat kehormatan di antara master seni opera Ukraina seperti: M. I. Litvinenko-Wolgemut, S. M. Gaidai, M. I. Donets, I. S. Patorzhinsky , Yu. S. Kiporenko-Damansky dan yang lain.
Selama ini, nama Oksana Petrusenko menjadi sangat populer tidak hanya di Ukraina, tetapi juga di luar negeri, tempat ia tampil dalam pertunjukan atau konser. Rahasia kesuksesannya terletak pada spontanitas dan ketulusan penampilannya, dalam perasaan hidup yang dengannya Oksana Andreevna mampu menyampaikan keindahan lagu rakyat, kedalaman perasaan para pahlawan wanita opera. Oksana Petrusenko memiliki bakat untuk membangkitkan kegembiraan yang mulia di antara penonton, untuk menghangatkan hati orang-orang.
Masa kecil dan remaja aktris Oksana Petrusenko
Ksenia Borodavkina lahir pada tanggal 18 Februari 1900 di Balaklava (dekat Sevastopol). Ayahnya, Andrei Borodavka, berasal dari Malaya Balakliya, wilayah Kharkov. Dia sampai di Sevastopol berkat pengabdiannya sebagai pelaut di Armada Laut Hitam, di mana nama belakangnya ditulis ulang menjadi Wartkin. Ibu Xenia, Maria Kuleshova, berasal dari provinsi Oryol.
Dari ayahnya, yang memiliki suara indah, Ksenia menerima bakat sebagai penyanyi. Meski gadis itu bisa dibilang tidak mengenal ayahnya. Pada musim semi tahun 1901, dia meninggal karena TBC. Ibu menikah lagi, tetapi suami barunya banyak minum. Sejak usia 14 tahun, Ksenia bekerja setiap hari di pelabuhan Sevastopol, bernyanyi di paduan suara gereja, dan di konser amatir. Pada usia 18 tahun, dia kabur dari rumah bersama rombongan musik dan drama Stepan Glazunenko. Maka dimulailah kehidupan turnya.
Dua bulan kemudian, dengan mantel tentara dan sepatu bot tentara besar, Ksenia muncul di teater Kherson, yang dipimpin oleh Ivan Sagatovsky. Dia menerima gadis itu ke dalam rombongan. Istrinya (Ekaterina Luchitskaya) berjanji untuk mengajari aktris muda itu dasar-dasar perilaku di atas panggung. Tanpa pendidikan khusus, ia mempelajari bagian-bagian dari opera Zaporozhets di luar Danube (S. Gulak-Artemovsky) dan Natalka Poltavka (N. Lysenko) dengan telinga. Dia tampil sebagai pemain solo dari lagu-lagu daerah. Dia juga menguasai bagian kompleks Tamara di babak terakhir opera The Demon (oleh A. Rubinstein).
Awal dari jalur kreatif
Meninggalkan Sevastopol dengan salah satu rombongan keliling Ukraina, Oksana Andreevna pada musim gugur 1918 bergabung dengan tim Teater Drama Negara Ukraina, yang disutradarai oleh I. L. Saratovsky. Itu adalah tahap penting dalam kehidupan kreatif artis.
Di teater, dia menemukan teman dan mentor sejati, mempelajari dasar-dasar praktis yang kokoh dari seni panggung. Di sini kemampuan musik dan vokalnya berkembang. I. L. Saratovsky dan kepala jenazah K. L. Luzhitskaya Oksana menganggap guru dan menjaga hubungan hangat dengan mereka. P. P. Boychenko (konduktor teater) mempelajari bagian-bagian secara sistematis dengan Petrusenko.
Dia dengan sepenuh hati menanamkan muridnya yang berbakat, dan setelah beberapa saat dia menjadi istrinya. Namun pernikahan tersebut tidak berlangsung lama karena sering terjadi pertengkaran dan ketidaksepakatan terkait kreativitas. Pada tahun 1920, Oksana Andreevna, sebagai bagian dari rombongan I. L. Saratovsky, pergi dengan konser ke Front Perekop.
Pada tahun 1922, dia kembali bekerja dalam rombongan yang dikelola oleh I. L. Saratovsky. Minat di kalangan pendengar dengan cepat menurun. Oksana Andreevna merasa perlu untuk lebih meningkatkan kemampuan vokalnya. Dia juga memimpikan pendidikan yang serius dan sistematis, jadi dia pergi ke Kyiv. Dan pada tahun 1924 ia menjadi mahasiswa fakultas vokal Institut Musik dan Drama Negara. N.Lysenko.
Wisata
Selanjutnya, Oksana Petrusenko diundang ke teater "Sower". Namun, pada tahun 1926 ia kembali ke teater asalnya, disutradarai oleh I. L. Saratovsky. Di sini dia sering bertemu dengan coryphaeus dari teater Ukraina P. K. Saksagansky, yang datang ke sini untuk tur. Seniman hebat itu menyaksikan dengan penuh minat karya Oksana muda, menasihatinya, dan mengungkap rahasia penguasaan seni realistik.
Pada tahun 1926-1927. teater I. L. Saratovsky melakukan tur di kota-kota besar di Volga - Saratov, Samara, Kazan, dll. Baginya, ini adalah ujian baru kekuatan kreatif. Di Saratov, Oksana Andreevna mengadakan pertemuan menarik dengan tokoh-tokoh profesional gedung opera. Salah satunya adalah konduktor terkenal Ya.A.Posen, yang kedua adalah tenor opera M.E.Medvedev. Baik Medvedev maupun Posen adalah orang yang pelit dengan pujian dan tidak mampu memberikan pujian. Namun, setelah mendengarkan Oksana Andreevna dalam beberapa pertunjukan, para artis tidak menahan emosi atau pujian atas bakatnya. Mereka menyarankan Petrusenko untuk pergi ke panggung opera, di mana dia bisa menunjukkan kekayaan suara opera.
Oksana Petrusenko: Karier Opera
Selama tur teater di Kazan, Oksana Petrusenko menerima tawaran dari pimpinan Teater Opera Kazan untuk menyanyikan bagian Oksana dalam opera Cherevichki (P. Tchaikovsky). Setelah debut yang sukses, dia bergabung dengan teater.
Sejak saat itu dimulailah periode "opera" dari aktivitas teater Petrusenko. Itu diakhiri dengan kembalinya dia ke panggung Ukraina sebagai master opera yang sudah diakui. Kenalan Oksana Andreevna dengan artis V. D. Moskalenko berasal dari periode Kazan, yang segera dinikahinya. Pada awalnya, V. D. Moskalenko banyak membantu penyanyi itu dalam studi vokalnya.
Dari tahun 1927 hingga 1929 Oksana Andreevna menyanyikan banyak bagian opera berbeda di panggung Kazan. Diantaranya adalah bagian Aida dari opera Aida (D. Verdi). Serta Lisa dan Tatyana dari opera The Queen of Spades dan Eugene Onegin (P. Tchaikovsky), dll. Dari 1929-1931. artis tampil di panggung Opera Sverdlovsk.
Pada tahun 1931, artis tersebut pindah ke Samara, tempat dia bekerja di gedung opera hingga tahun 1934. Repertoar penyanyi itu mencakup sejumlah besar peran dari opera klasik dan Rusia. Artis Teater Drama Ukraina menjadi penyanyi profesional. Transisi Oksana Andreevna ke panggung opera Ukraina wajar dan sah.
Pada tahun 1934, ibu kota Ukraina dipindahkan dari Kharkov ke Kyiv. Dan kekuatan artistik terbaik Ukraina tertarik ke gedung opera, Oksana Petrusenko juga diundang ke sini. Penampilan pertamanya di opera Aida (D. Verdi) langsung menentukan tempat utama penyanyi baru di rombongan teater.
Pengakuan dan kesuksesan
Pada 12 Mei 1935, peringatan 75 tahun kelahirannya dirayakan dalam suasana meriah di Gedung Opera Kiev. Dan juga peringatan 50 tahun kegiatan kreatif P.K. Saksagansky. Hari jadi ini memiliki makna yang khas dan simbolis. Artis terkenal itu tampaknya menyerahkan tongkat estafet kreatif ke gedung opera muda Ukraina. Babak pertama dan ketiga dari opera Natalka Poltavka dipersembahkan pada malam hari jadi.
Peran Vozny dimainkan oleh P. K. Saksagansky dan A. M. Buchma, peran Natasha dimainkan oleh M. I. Litvinenko-Wolgemut dan O. A. Petrusenko, peran Vyborny dimainkan oleh M. I. Donets dan I. S. Patorzhinsky. Sejak saat itu, nama Oksana Andreevna Petrusenko bersinar di samping nama-nama master terkenal di kancah opera Ukraina.
Kurang dari 10 tahun telah berlalu sejak pendirian Gedung Opera Kyiv, ketika pada Maret 1936 tim muda mendemonstrasikan pencapaian seni Ukraina Soviet dalam dekade pertama di Moskow. Orang-orang Kiev menunjukkan tiga pertunjukan di atas panggung Teater Bolshoi: "Cossack di luar Danube" (S. Gulak-Artemovsky), "Natalka Poltavka" (N. Lysenko) dan "The Snow Maiden" (N. Rimsky-Korsakov) . Penyanyi opera sibuk dalam tiga konser - di bagian Daria, Natalia dan Kupava, berbeda karakter. Artis diberi kesempatan untuk menunjukkan bakat panggung dan kemampuan vokalnya yang kaya.
Popularitas artis
Penampilan penyanyi dalam pertunjukan sepuluh hari menarik perhatian komunitas musik padanya. Dia menjadi tamu sambutan di ruang konser Leningrad, Moskow dan kota-kota lain. Pimpinan Teater Bolshoi menawarkan Oksana Andreevna untuk naik ke panggung Moskow. Tetapi setelah ragu-ragu, dia memutuskan untuk tidak meninggalkan teater Kiev, yang dia rasa terhubung dengannya.
Di tahun-tahun terakhir hidupnya, aktris terkenal itu aktif. Ia menyiapkan beberapa peran baru, di antaranya adalah: Leah dalam opera Shchors (B. Lyatoshinsky), Lushka dalam opera Virgin Soil Upturned (I. Dzerzhinsky) dan Natalia dalam opera Into the Storm (T. Khrennikova). Artis itu mengadakan konser di Donbass, di bioskop keliling di kota-kota Ukraina. Penyanyi dengan kecenderungan khusus membantu perkembangan pertunjukan amatir anak-anak dan pertunjukan amatir tentara Soviet.
Dia tetap berhubungan dengan komposer terkenal, dengan rela membawakan lagu mereka. Artis itu sering menjadi tamu klub penulis. Selama perjalanan propaganda ke Ukraina Barat pada tahun 1939, Oksana dengan penuh inspirasi menyanyikan lagu "Ukrainaku, Ukraina" (musik - D. Pokrass, lirik - V. Lebedev-Kumach). Komposisinya menjadi sangat populer, orang-orang menuntut penampilannya di setiap konser. Oksana Andreevna menyanyikannya tanpa pendamping pada pertemuan terakhir Majelis Rakyat di Lvov. Di sana diputuskan untuk menyatukan kembali Ukraina Barat dengan SSR Ukraina.
Kematian penyanyi
Konser terakhir dari diva opera yang tak tertandingi berlangsung di Lvov, di mana pada bulan Juni 1940 Teater Opera dan Balet dinamai menurut namanya. T. G. Shevchenko dari kota Kyiv.
Pada 15 Juli 1940, kehidupan Oksana Petrusenko tiba-tiba berakhir. Kehamilan kedua penyanyi itu berakibat fatal baginya. Pada 8 Juli 1940, di Kyiv, dia melahirkan seorang putra, Alexander, dan meninggal mendadak seminggu kemudian. Versi resminya adalah gumpalan darah yang tiba-tiba “putus”. Ada desas-desus bahwa penyebab kematiannya adalah keracunan. Istri Marsekal Timoshenko, yang tertarik pada penyanyi itu dan ingin membawanya ke Moskow, menyuap perawat tersebut, karena takut suaminya akan meninggalkannya.
Oksana Petrusenko: Fakta menarik
Ketika rekan dan pelindungnya dinyatakan sebagai musuh rakyat, direktur teater, Yanovsky, selama interogasi, mengatakan bahwa Oksana Petrusenko akan melakukan tur ke Italia. Dan mungkin tidak hanya dalam tur. Tuduhan ini kemudian memberatkan. Oksana memutuskan untuk tidak menunggu hari kiamatnya. Dia mengambil tali dan membuat lingkaran. Rekan Alla menemukannya dengan tali di lehernya. Begichev. Di malam yang sama, kedua wanita itu diam-diam pergi ke Moskow. Ada versi yang dipertahankan Voroshilov dari penyanyi kesayangannya. Dia dipekerjakan kembali di tempat kerja.
Terlepas dari kecemburuan para pacar dengan pendidikan, tidak ada kursi di aula pada pertunjukan dengan partisipasi Petrusenko. Opera diva berteman dengan Pavel Tychina, Maxim Rylsky, Vladimir Sosiura. Membuat perlindungan dari artis yang tidak dikenal Ekaterina Bilokur. Dia menerima kartu pos dari Stalin. Dia tidak menerima undangan untuk pindah ke Moskow dan menjadi solois Teater Bolshoi.
Periode Ukraina dari jalur kreatif Oksana Petrusenko yang sulit tidaklah mudah - kejayaan nasional dengan bahaya besar. Saat itu, Marsekal Semyon Timoshenko memimpin distrik militer khusus di Kyiv. Tidak mungkin dia benar-benar penonton teater. Di masa Stalin, ada tradisi di elit partai - memilih wanita simpanan di antara penyanyi atau aktris. Kemudian Marsekal Timoshenko selalu berada di samping Oksana Petrusenko. Ada karangan bunga mawar merah, tampilan yang selalu penuh kasih dari penonton. Tidak ada informasi bahwa artis tersebut menerima pacaran dengan seorang pejabat militer.
Terlepas dari bakat dan nama besarnya, Oksana Petrusenko tetap menjadi wanita yang sederhana dan tulus. Dia mengungkapkan kepada dunia bakat Ekaterina Bilokur. Artis aslinya, setelah mendengar lagu rakyat yang dibawakan oleh Oksana Petrusenko di radio, menulis surat untuk meminta bantuan, termasuk beberapa gambarnya. Oksana memberikan surat ini kepada spesialis dari Central House of Folk Art. Dan sebuah komisi datang ke Ekaterina Bilokur, dan setelah beberapa saat Paris sudah menyukai lukisannya.
Pemakaman
Pada 17 Juli 1940, prosesi pemakaman membentang beberapa kilometer. Oksana Petrusenko dimakamkan di pemakaman Baykove di Kyiv, di sebelah gereja. Ketika dia dibawa keluar dari gedung opera pada hari upacara pemakaman, Kyiv menyambutnya dengan tepuk tangan meriah, seperti pada masa hidupnya. Kerumunan dengan ukuran yang belum pernah terjadi sebelumnya mengikuti primadona rakyat ke pemakaman Baikove dalam gelombang besar. "Burung Bulbul Ukraina" terdiam, dan percakapan serta perselisihan berlanjut. Pada 2010, di fasad Teater Drama Rusia Akademik Sevastopol. Lunacharsky, sebuah plakat peringatan dibuka. Dalam waktu dua bulan itu dihancurkan oleh pengacau.
