Tahun 2017 ditandai dengan peringatan penting bagi seni opera dunia — penyanyi terkenal Ukraina Solomiya Krushelnytska lahir 145 tahun lalu. Suara beludru yang tak terlupakan, kisaran hampir tiga oktaf, kualitas profesional musisi tingkat tinggi, penampilan panggung yang cerah. Semua ini menjadikan Solomiya Krushelnitskaya sebagai fenomena unik dalam budaya opera pada pergantian abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX.
Bakatnya yang luar biasa diapresiasi oleh pendengar di Italia dan Jerman, Polandia dan Rusia, Prancis dan Amerika. Bintang opera seperti Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa bernyanyi di panggung yang sama dengannya. Konduktor terkenal Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone mengundangnya untuk berkolaborasi.
Berkat Solomiya Krushelnytska, Butterfly (Giacomo Puccini) masih dipentaskan di panggung opera dunia hingga saat ini. Penampilan bagian utama penyanyi menjadi krusial untuk komposisi lainnya. Pertunjukan debutnya dalam drama "Salome", opera "Lorelei" dan "Valli" menjadi populer. Mereka termasuk dalam repertoar opera permanen.
Masa kecil dan remaja artis
Ia lahir pada tanggal 23 September 1872 di wilayah Ternopil dalam keluarga besar seorang pendeta yang bernyanyi. Menyadari kemampuan suara putrinya yang tidak biasa, ayahnya memberinya pendidikan musik yang layak. Dia bernyanyi di paduan suara, bahkan memimpinnya sebentar.
Dia mendukungnya dalam keengganannya untuk menikah dengan pria yang tidak dicintai dan mengabdikan hidupnya untuk seni. Karena penolakan putrinya untuk menikah dengan calon pendeta, banyak masalah muncul dalam keluarga. Anak perempuannya yang lain tidak lagi dirayu. Tapi sang ayah, tidak seperti ibu Solomiya, selalu berada di sisi kesayangannya.
Kelas di konservatori dengan Profesor Valery Vysotsky selama tiga tahun memberikan hasil yang sangat baik. Solomiya memulai debutnya di panggung Teater Opera Lviv sebagai mezzo-soprano di opera The Favorite (Gaetano Donizetti).
Berkat kenalannya dengan bintang Italia Gemma Belliconi, Solomiya mulai belajar di Italia. Sifat suaranya bukanlah mezzo, tapi soprano lirik-dramatis (ini dikonfirmasi oleh guru bel canto terkenal Milan Fausta Crespi). Karenanya, nasib Solomiya sudah dikaitkan dengan Italia. Nama Solomiya dari bahasa Italia berarti "hanya milikku". Dia memiliki masalah serius - perlu untuk "mengubah" suaranya dari mezzo menjadi sopran. Semuanya harus dimulai dari awal.
Dalam memoarnya, Elena (saudara perempuan Krushelnitskaya) menulis tentang karakter Solomiya: “Setiap hari dia belajar musik dan bernyanyi selama lima atau enam jam, lalu dia pergi ke kuliah akting, dia pulang dengan lelah. Tapi dia tidak pernah benar-benar mengeluh tentang apa pun. Saya bertanya-tanya lebih dari sekali dari mana dia mendapatkan begitu banyak kekuatan dan energi. Kakak perempuan saya sangat menyukai musik dan bernyanyi sehingga tanpa mereka sepertinya tidak akan ada kehidupan baginya.
Solomiya, pada dasarnya, adalah seorang yang sangat optimis, tetapi untuk beberapa alasan dia selalu merasa tidak puas dengan dirinya sendiri. Untuk setiap perannya, dia mempersiapkan dengan sangat hati-hati. Untuk mempelajari bagian itu, Solomiya hanya perlu melihat catatan yang dia baca dari selembar kertas, seperti membaca teks cetak. Saya mempelajari permainan itu dengan hati dalam dua atau tiga hari. Tapi itu baru permulaan pekerjaan."
Awal dari karier kreatif
Dari korespondensi dengan Mikhail Pavlik diketahui bahwa Solomiya juga mempelajari komposisi, ia mencoba menulis musik sendiri. Tapi kemudian dia meninggalkan kreativitas semacam ini, mengabdikan dirinya hanya untuk bernyanyi.
Pada tahun 1894, penyanyi itu menandatangani kontrak dengan gedung opera. Bersama tenor terkenal Alexander Mishuga, dia bernyanyi di opera Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble. Tidak semua bagian opera cocok dengan suaranya. Ada fragmen coloratura di bagian Margarita dan Eleonora.
Terlepas dari segalanya, penyanyi itu berhasil. Namun, kritikus Polandia menuduh Krushelnytska bernyanyi dengan gaya bahasa Italia yang diucapkan. Dan dia lupa apa yang dia pelajari di konservatori, menghubungkannya dengan kekurangannya yang tidak dia miliki. Tentu saja, ini tidak dapat dilakukan tanpa Profesor Vysotsky yang "tersinggung" dan murid-muridnya. Oleh karena itu, setelah tampil di opera, Solomiya kembali lagi ke Italia untuk belajar.
“Begitu saya tiba, di mana beberapa tahun sebelum Lvov ... publik di sana tidak akan mengenali saya ... Saya akan bertahan sampai akhir dan mencoba meyakinkan semua pesimis kita bahwa jiwa Rusia juga mampu merangkul setidaknya top tertinggi di dunia musik,” tulisnya kepada kenalannya di Italia.
Dia kembali ke Lvov pada Januari 1895. Di sini penyanyi membawakan "Manon" (Giacomo Puccini). Kemudian dia pergi ke Wina ke guru terkenal Gensbacher untuk mempelajari opera Wagner. Solomiya memainkan peran utama di hampir semua opera Wagner di berbagai panggung dunia. Dia dianggap sebagai salah satu penampil terbaik dari komposisinya.
Lalu ada Warsawa. Di sini dia dengan cepat mendapatkan rasa hormat dan ketenaran. Publik dan kritikus Polandia menganggapnya sebagai pemain yang tak tertandingi dari pesta "Pebble" dan "Countess". Pada tahun 1898-1902. di panggung Teater Bolshoi di Warsawa, Solomiya tampil bersama Enrico Caruso. Dan juga dengan Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky dan lainnya.
Solomiya Krushelnytska: Aktivitas kreatif
Selama 5 tahun dia memainkan peran dalam opera: Tannhäuser dan Valkyrie (Richard Wagner), Othello, Aida. Serta "Don Carlos", "Masquerade Ball", "Ernani" (Giuseppe Verdi), "African", "Robert the Devil" dan "Huguenots" (Giacomo Meyerbeer), "The Cardinal's Daughter" ("Jew") ( Fromantal Halevi) , "Demon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" dan "Manon" (Giacomo Puccini), "Country Honor" (Pietro Mascagni), "Fra Devil "(Daniel Francois Aubert)," Maria di Rogan "(Gaetano Donizetti)," Tukang Cukur Seville "(Gioacchino Rossini)," Eugene Onegin "," Ratu Sekop "dan" Mazepa "(Pyotr Tchaikovsky) ," Hero and Leander "( Giovanni Bottesini), "Pebble" dan "Countess" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky).
Ada orang-orang di Warsawa yang menggunakan fitnah, provokasi, memeras penyanyi itu. Mereka bertindak melalui pers dan menulis bahwa penyanyi itu berpenghasilan lebih dari artis lain. Dan pada saat yang sama, dia tidak ingin bernyanyi dalam bahasa Polandia, dia tidak suka musik Moniuszko dan lainnya, Solomiya tersinggung dengan artikel semacam itu dan memutuskan untuk meninggalkan Warsawa. Berkat feuilleton Libetsky "New Italian", penyanyi itu memilih repertoar Italia.
Kemuliaan dan pengakuan
Selain kota dan desa di Ukraina Barat, Solomiya bernyanyi di Odessa di atas panggung opera lokal sebagai bagian dari rombongan Italia. Sikap yang sangat baik dari penduduk Odessa dan tim Italia terhadapnya disebabkan oleh kehadiran sejumlah besar orang Italia di kota tersebut. Mereka tidak hanya tinggal di Odessa, tetapi juga melakukan banyak hal untuk perkembangan budaya musik di Palmyra selatan.
Bekerja di teater Bolshoi dan Mariinsky, selama beberapa tahun Solomiya Krushelnitskaya berhasil menampilkan opera Pyotr Tchaikovsky.
Guido Marotta berkata tentang kualitas musik profesional penyanyi yang tinggi: “Solomiya Krushelnitskaya adalah musisi brilian dengan selera gaya kritis yang berkembang tajam. Dia memainkan piano dengan indah, dia mengajar partitur dan peran sendiri, tanpa meminta bantuan dari spesialis.
Pada tahun 1902, Krushelnitskaya melakukan tur di St. Petersburg, bahkan bernyanyi untuk tsar Rusia. Kemudian dia tampil di Paris dengan tenor terkenal Jan Reschke. Di atas panggung La Scala, ia bernyanyi dalam drama musikal Salome, opera Elektra (oleh Richard Strauss), Phaedre (oleh Simon Maira), dan lain-lain Pada tahun 1920, ia tampil di panggung opera untuk terakhir kalinya. Di teater "La Scala" Solomiya bernyanyi di opera "Lohengrin" (Richard Wagner).
Solomiya Krushelnytska: Kehidupan setelah Panggung Opera
Setelah menyelesaikan karir operanya, Solomiya mulai menyanyikan repertoar kamar. Selama tur di Amerika, dia bernyanyi dalam tujuh bahasa (Italia, Prancis, Jerman, Inggris, Spanyol, Polandia, Rusia) lagu-lagu lama, klasik, romantis, modern, dan rakyat. Krushelnitskaya tahu bagaimana memberi mereka rasa yang khas. Bagaimanapun, dia memiliki ciri lain yang tak ternilai - selera gaya.
Pada tahun 1939 (pada malam pembagian Polandia antara bekas Uni Soviet dan Jerman), Krushelnytska kembali datang ke Lvov. Dia melakukan ini setiap tahun untuk melihat keluarganya. Namun, dia tidak bisa kembali ke Italia. Ini pertama-tama dicegah oleh aksesi Galicia ke Uni Soviet, dan kemudian oleh perang.
Pers Soviet pascaperang menulis tentang keengganan Krushelnytska untuk meninggalkan Lvov dan kembali ke Italia. Dan dia mengutip kata-kata penyanyi itu, yang memutuskan bahwa lebih baik menjadi orang Soviet daripada menjadi "jutawan Italia".
Karakter yang kuat membantu Solomiya bertahan dari kesedihan, kelaparan, dan penyakit patah kaki selama 1941-1945. Adik perempuan membantu Solomiya, karena dia tidak punya pekerjaan, dia tidak diundang kemana-mana. Dengan susah payah, mantan bintang panggung opera itu mendapat pekerjaan di Lviv Conservatory. Tapi kewarganegaraannya tetap Italia. Untuk mendapatkan kewarganegaraan sosialis Ukraina, dia harus menyetujui penjualan vila di Italia. Dan berikan uang kepada negara Soviet. Setelah menerima dari pemerintah Soviet persentase yang tidak signifikan dari penjualan vila, karya seorang guru, gelar pekerja terhormat, profesor, penyanyi itu mengambil pekerjaan pedagogis.
Terlepas dari usianya, Solomiya Krushelnitskaya melakukan konser solo pada usia 77 tahun. Menurut salah satu pendengar konser tersebut:
"Dia memukul dengan kedalaman soprano yang cerah, kuat, dan fleksibel, yang, berkat kekuatan magis, mengalir seperti aliran segar dari tubuh penyanyi yang rapuh."
Artis itu tidak memiliki murid terkenal. Hanya sedikit orang yang menyelesaikan studinya hingga tahun ke-5, masa pasca perang di Lviv terlalu sulit.
Aktris terkenal itu meninggal pada usia 80 tahun karena kanker tenggorokan. Penyanyi itu tidak mengeluh kepada siapa pun tentang penyakitnya, dia meninggal dengan tenang, tanpa menarik perhatian yang berarti.
Kenangan legenda musik Ukraina
Komposisi musik didedikasikan untuk artis, potret dilukis. Tokoh budaya dan politik terkenal jatuh cinta padanya. Ini adalah penulis Vasily Stefanik, penulis dan tokoh masyarakat Mikhail Pavlik. Serta pengacara dan politisi Teofil Okunevsky, apoteker pribadi raja Mesir. Artis Italia terkenal Manfredo Manfredini bunuh diri karena cinta tak berbalas untuk diva opera.
Dia dianugerahi julukan: "tak tertandingi", "hanya", "unik", "tak tertandingi". Salah satu penyair Italia paling cemerlang di akhir abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX, Gabriele d'Annunzio. Dia mendedikasikan syair "Memori Puitis" untuk Krushelnitskaya, yang kemudian diiringi musik oleh komposer Renato Brogi.
Solomiya Krushelnytska berkorespondensi dengan tokoh-tokoh budaya Ukraina yang terkenal: Ivan Franko, Mykola Lysenko, Vasily Stefanyk, Olga Kobylyanska. Penyanyi itu selalu membawakan lagu-lagu rakyat Ukraina di konser dan tidak pernah memutuskan hubungan dengan tanah airnya.
Paradoksnya, Krushelnitskaya tidak diundang untuk bernyanyi di atas panggung Gedung Opera Kyiv. Meskipun dia berkorespondensi dengan pemerintahannya selama beberapa tahun. Namun, ada keteraturan tertentu dalam paradoks ini. Artis Ukraina terkenal lainnya memiliki nasib yang sama dengan "tak diundang". Ini adalah solois Opera Wina Ira Malaniuk dan tenor Wagner yang tak tertandingi, solois dari Opera Kerajaan Swedia Modest Mencinski.
Penyanyi itu menjalani kehidupan yang bahagia sebagai bintang opera dengan magnitudo pertama. Tetapi dia sering mengutip kata-kata Enrico Caruso kepada murid-muridnya bahwa semua anak muda yang bercita-cita untuk opera, dia ingin berteriak:
"Ingat! Ini adalah profesi yang sangat sulit. Bahkan ketika Anda memiliki suara yang bagus dan pendidikan yang solid, Anda masih harus menguasai repertoar peran yang sangat banyak. Dan itu membutuhkan kerja keras bertahun-tahun dan ingatan yang luar biasa. Tambahkan ke keterampilan panggung ini, yang juga membutuhkan pelatihan dan Anda tidak dapat melakukannya tanpanya di opera. Anda harus bisa bergerak, memagari, jatuh, menggerakkan tangan, dan sejenisnya. Dan, terakhir, dalam kondisi opera saat ini, perlu mengetahui bahasa asing.
Seorang teman Solomia Negrito da Piazzini (putri seorang sutradara teater di Buenos Aires) mengenang bahwa tidak ada seorang konduktor pun yang berkomentar padanya, mengakui ketertarikannya. Tetapi bahkan konduktor dan penyanyi terkenal pun mendengarkan nasihat dan pendapat Solomiya.
