Seorang pionir jazz, Louis Armstrong adalah pemain penting pertama yang tampil dalam genre ini. Dan kemudian Louis Armstrong menjadi musisi paling berpengaruh dalam sejarah musik. Armstrong adalah pemain terompet yang ahli. Musiknya, dimulai dengan rekaman studio tahun 1920-an yang ia buat dengan ansambel Hot Five dan Hot Seven yang terkenal, memetakan masa depan jazz dalam improvisasi yang kreatif dan penuh emosi.
Untuk ini dia dihormati oleh penggemar jazz. Namun Armstrong juga menjadi tokoh utama dalam musik populer. Ini semua karena nyanyian baritonnya yang khas dan kepribadiannya yang menarik. Ia menunjukkan bakatnya dalam serangkaian rekaman vokal dan peran dalam film.
Dia selamat dari periode bebop di tahun 40-an, menjadi semakin dicintai di seluruh dunia. Pada tahun 50-an, Armstrong mendapatkan pengakuan luas saat dia melakukan perjalanan ke seluruh Amerika Serikat. Begitulah cara dia mendapat julukan "Duta Besar Sutch". Kebangkitannya di tahun 60-an dengan rekaman hit seperti "Hello Dolly" pemenang Grammy tahun 1965 dan "What a Wonderful World" klasik tahun 1968 memperkuat warisannya sebagai ikon musik dan budaya di dunia musik.
Pada tahun 1972, setahun setelah kematiannya, dia menerima Grammy Lifetime Achievement Award. Demikian pula, banyak dari rekamannya yang paling berpengaruh, seperti West End Blues tahun 1928 dan Mack the Knife tahun 1955, telah dilantik ke dalam Grammy Hall of Fame.
Masa kecil dan gairah pertama untuk musik Louis Armstrong
Armstrong lahir pada tahun 1901 di New Orleans, Louisiana. Dia memiliki masa kecil yang sulit. William Armstrong, ayahnya, adalah seorang pekerja pabrik yang meninggalkan keluarga tidak lama setelah anak laki-laki itu lahir. Armstrong dibesarkan oleh ibunya, Mary (Albert) Armstrong, dan nenek dari pihak ibu. Dia menunjukkan minat awal pada musik, dan dealer tempat dia bekerja sebagai siswa sekolah dasar membantunya membeli cornet. Pada instrumen ini, Louis kemudian belajar memainkannya dengan cukup baik.
Armstrong meninggalkan sekolah pada usia 11 tahun untuk bergabung dengan sebuah band informal, tetapi pada tanggal 31 Desember 1912, dia menembakkan pistol selama perayaan Tahun Baru dan dikirim ke sekolah reformasi. Di sana dia belajar musik dan memainkan terompet dan manik-manik kaca di band sekolah, dan akhirnya menjadi pemimpinnya.
Dia dibebaskan pada 16 Juni 1914 dan kemudian musisi tersebut terlibat dalam pekerjaan fisik, mencoba memantapkan dirinya sebagai seorang musisi. Dia dibawa di bawah sayap cornetist Joe "King" Oliver, dan ketika Oliver pindah ke Chicago pada bulan Juni 1918, Armstrong menggantikannya di band Kid Ory. Pada musim semi 1919, dia pindah ke grup Fate Marable, tetap bersama Marable hingga musim gugur 1921.
Armstrong pindah ke Chicago untuk bergabung dengan grup Oliver pada Agustus 1922 dan membuat rekaman pertamanya sebagai anggota grup pada musim semi 1923. Di sana dia menikah dengan Lillian Harden, seorang pianis di band Oliver, pada 5 Februari 1924. Dia adalah istri kedua dari empat istrinya. Dengan bantuannya, dia meninggalkan Oliver dan bergabung dengan grup Fletcher Henderson di New York, tinggal di sana selama setahun, kemudian kembali ke Chicago pada November 1925 untuk bergabung dengan Dreamland Syncopators milik istrinya. Selama periode ini, dia beralih dari cornet ke terompet.
Louis Armstrong: mendapatkan popularitas
Armstrong mendapat perhatian individu yang cukup untuk memulai debutnya sebagai pemimpin pada 12 November 1925. Di bawah kontrak dengan OKeh Records, dia mulai membuat serangkaian rekaman khusus band studio yang disebut Hot Fives atau Hot Sevens.
Dia tampil bersama orkestra yang dipimpin oleh Erskine Tate dan Carroll Dickerson. Rekaman Hot Fives dari "Muskrat Ramble" memberi Armstrong hit di Top 1926 pada Juli XNUMX. The Hot Fives juga menampilkan Kid Ory pada trombon, Johnny Dodds pada klarinet, Lillian Harden Armstrong pada piano, dan Johnny St. Cyr di banjo.
Pada Februari 1927, Armstrong cukup terkenal untuk memimpin grup Louis Armstrong & His Stompers miliknya sendiri di Sunset Cafe Chicago. Armstrong tidak berfungsi sebagai pemimpin band dalam artian biasa, melainkan biasanya hanya memberikan namanya pada band-band yang sudah mapan. Pada bulan April, dia mencapai puncak tangga lagu dengan rekaman vokal pertamanya "Big Butter and Egg Man", berduet dengan May Alix.
Dia menjadi solois bintang di band Carroll Dickerson di Savoy Ballroom di Chicago pada Maret 1928, dan kemudian menjadi pentolan band. Single "Hotter Than That" mencapai Top 1928 pada Mei XNUMX, diikuti oleh "West End Blues" pada September, yang kemudian menjadi salah satu rekaman pertama yang muncul di Grammy Hall of Fame.
Armstrong kembali ke New York bersama kelompoknya untuk menghadiri Connie's Inn di Harlem pada Mei 1929. Dia juga mulai tampil di orkestra pertunjukan musik Broadway Hot Chocolates, dan mendapatkan popularitas dengan membawakan lagu "Ain't Misbehavin'". Pada bulan September, rekaman lagu ini masuk tangga lagu, menjadi hit sepuluh besar.
Louis Armstrong: perjalanan dan tur terus-menerus
Pada bulan Februari 1930, Armstrong tampil dengan Orkestra Louis Russell untuk tur ke Selatan, dan pada bulan Mei melakukan perjalanan ke Los Angeles, di mana dia memimpin band di Sebastian's Cotton Club selama sepuluh bulan berikutnya.
Kemudian ia memulai debutnya di film "Ex-Flame", dirilis pada akhir tahun 1931. Pada awal 1932, dia telah pindah dari label OKeh yang berorientasi "musik rasial" ke label rekaman Columbia yang lebih berorientasi pop, di mana dia merekam beberapa hit Top 5: "Chinatown, My Chinatown" dan "You Can Depend on Me", diikuti oleh hit Maret "All of Me" pada Maret 1932 dan single lainnya "Love, You Funny Thing" masuk tangga lagu di bulan yang sama.
Pada musim semi tahun 1932, Armstrong kembali ke Chicago untuk tampil dengan grup yang dipimpin oleh Zilner Randolph; grup tersebut kemudian melakukan tur ke seluruh negeri.
Pada bulan Juli, Armstrong melakukan tur keliling Inggris. Dia menghabiskan beberapa tahun berikutnya di Eropa, dan karir Amerikanya didukung oleh serangkaian rekaman arsip, termasuk sepuluh hit teratas "Sweethearts on Parade" (Agustus 1932; direkam Desember 1930) dan "Body and Soul" (Oktober 1932; direkam pada bulan Oktober 1930).
Versi terbaiknya dari "Hobo, You Can't Ride This Train" mencapai puncak tangga lagu pada awal tahun 1933. Single ini direkam di Victor Records.
Louis Armstrong: kembali ke AS
Ketika musisi kembali ke AS pada tahun 1935, dia menandatangani kontrak dengan Decca Records yang baru dibentuk dan dengan cepat mencetak hit Sepuluh Teratas: "I'm in the Mood for Love"/"You Are My Lucky Star".
Manajer baru Armstrong, Joe Glaser, mengorganisir sebuah grup untuknya. Penayangan perdana berlangsung di Indianapolis pada 1 Juli 1935. Selama beberapa tahun berikutnya dia melakukan tur secara teratur.
Dia juga menerima serangkaian peran kecil dalam film. Dimulai dengan Pennies from Heaven pada bulan Desember 1936. Armstrong juga melanjutkan rekaman di studio Decca. Top Ten hits yang dihasilkan termasuk “Public Melody Number One” (Agustus 1937), “When the Saints Go Marching In” (April 1939) dan “You Won't Be Satisfied (Until You Break My Heart).” (April 1946) - duet terakhir dengan Ella Fitzgerald. Louis Armstrong kembali ke Broadway dalam musikal pendek Swingin' the Dream pada November 1939.
Kontrak baru dan rekor hit
Dengan menurunnya musik swing pada tahun-tahun pasca-Perang Dunia II, Armstrong membubarkan grup besarnya dan membentuk tim kecil bernama "His All-Stars", yang memulai debutnya di Los Angeles pada 13 Agustus 1947. Tur Eropa pertama sejak 1935 berlangsung pada Februari 1948. Kemudian penyanyi itu secara teratur melakukan tur keliling dunia.
Pada bulan Juni 1951, karyanya mencapai sepuluh rekor teratas - Satchmo di Symphony Hall (nama panggilannya adalah Satchmo). Jadi Armstrong merekam single top 10 pertamanya dalam lima tahun. Itu adalah single "(When We Are Dancing) I Get Ideas".
Sisi B dari single tersebut berisi rekaman lagu "A Kiss to Build a Dream On" yang dinyanyikan oleh Armstrong dalam film The Strip. Pada tahun 1993, ia mendapatkan popularitas baru ketika karyanya digunakan dalam film Sleepless in Seattle.
Karya Armstrong dengan berbagai label
Armstrong mengakhiri kontraknya dengan Decca pada tahun 1954, setelah manajernya membuat keputusan yang tidak biasa untuk tidak menandatangani kontrak baru, melainkan mempekerjakan Armstrong sebagai pekerja lepas untuk label lain.
Berjudul Satch Plays Fats, penghargaan untuk Fats Waller, itu adalah rekor 1955 Teratas yang direkam di Columbia pada Oktober 1956. Verve Records mengontrak Armstrong untuk serangkaian rekaman dengan Ella Fitzgerald, dimulai dengan LP Ella dan Louis pada tahun XNUMX.
Armstrong melanjutkan tur meskipun terkena serangan jantung pada Juni 1959. Pada tahun 1964, dia mencetak hit kejutan dengan menulis judul lagu untuk musikal Broadway Halo, Dolly!, yang mencapai nomor satu di bulan Mei, setelah itu lagu tersebut menjadi emas.
Armstrong merekam album dengan nama yang sama. Ini membuatnya mendapatkan Grammy untuk Penampilan Vokal Terbaik. Kesuksesan ini terulang secara internasional empat tahun kemudian. Dengan hit "Dunia yang Luar Biasa". Armstrong memenangkan nomor satu di Inggris pada bulan April 1968. Ini tidak mendapat banyak perhatian di AS sampai tahun 1987. Single tersebut kemudian digunakan dalam film Good Morning Vietnam. Setelah itu menjadi hit Top 40.
Armstrong berperan dalam film tahun 1969 Halo, Dolly! Artis tersebut membawakan lagu utama berduet dengan Barbra Streisand. Dia mulai jarang tampil di akhir tahun 60an dan awal 70an.
Louis Armstrong: matahari terbenam sebuah bintang
Musisi meninggal karena penyakit jantung pada tahun 1971 pada usia 69 tahun. Setahun kemudian, dia dianugerahi Grammy Lifetime Achievement Award.
Sebagai seorang seniman, Armstrong dianggap oleh dua kategori pendengar yang sangat berbeda. Yang pertama adalah penggemar jazz yang memujanya atas inovasi awalnya sebagai seorang instrumentalis. Mereka terkadang merasa malu dengan kurangnya minatnya terhadap perkembangan jazz selanjutnya. Yang kedua adalah penggemar musik pop. Mereka mengagumi penampilannya yang menggembirakan. Terutama sebagai vokalis, namun sebagian besar tidak menyadari pentingnya dirinya sebagai musisi jazz.
Mempertimbangkan popularitasnya, kariernya yang panjang, dan pekerjaan label ekstensif yang telah dia lakukan dalam beberapa tahun terakhir, dapat dikatakan bahwa karyanya adalah mahakarya dalam berbagai genre musik.
